La mia isola..

Riccardo Geda che ha seguito il corso tecnica e creatività nel 2009 sta portando avanti il proprio percorso fotografico attraverso una serie di fotografie di paesaggio molto suggestive.

Ne proponiamo alcune accompagnate dal testo con cui Ricky ce le ha inviate:




Qualcuno cantava:

“ecco come mi sento io…
apro gli occhi io…
ecco la mia isola.”

E’ una sensazione che ho provato una volta sola, è stato quando ho deciso di partire, di separarmi da lei… in quell’istante ho capito tutto, ho capito che un giorno sarei tornato, e che quello era il mio posto nel mondo… in un punto in mezzo all’oceano in cui le acque si dividono e lasciano spazio ad una striscia di sabbia battuta dal vento. Li ho deciso di vivere… sulla mia isola…

Un piccolo tributo a Fuerteventura, posto in cui vivo e in cui, grazie anche alle sue forme e ai suoi colori, porto avanti la mia passione per la fotografia.

Riccardo Geda

Sarah Moon interpreta il Regio

"Fotografare i luoghi e gli istanti dove, lo spazio di un silenzio, la vita passata, la vita presente, l'illusione e la realtà si scontrano per un istante annullando le frontiere che sono in noi". Così Sarah Moon racconta il suo lavoro, mentre il suo libro fotografico racconta il teatro Regio. La mostra dedicata alla celebre fotografa franco-inglese è ospitata nel foyer: sono 50 gli scatti che restituiscono luci e ombre del teatro e delle sue architetture, in una visione 'sospesa'. Si può visitare durante tutte le rappresentazioni (dal 11 al 23 dicembre) e in occasione dei concerti dell'Orchestra del 30 e del 31 dicembre.
Info: www.teatroregio.torino.it

Progetto di fine corso: tecnica e creatività

Con piacere pubblichiamo alcune delle immagini proposte da Floriana Riccio per il progetto di fine corso presentato giovedì scorso in occasione della lezione finale di tecnica e creatività.
Abbiamo apprezzato la delicatezza e l'emozionalità delle immagini presentate, e ci auguriamo che Floriana decida di proseguire il percorso di ricerca intrapreso.
Ha raccontato di essersi lasciata suggestionare dal libro di Azar Nafisi "Leggere Lolita a Teheran" e ci piacerebbe che fosse lei a condividere gli stimoli che l'hanno portata ad interpretare fotograficamente questo tema.

Ancora complimenti.

QUALCUNO IERI

Ieri durante la “pizza di fine corso” c’era un’atmosfera da ultimo giorno di scuola: qualcuno faceva girare bigliettini con su scritto l’indirizzo mail, per ricevere dagli altri almeno un’immagine del portfolio presentato. Qualcuno proponeva la creazione di un gruppo di condivisione, per continuare a confrontarsi sulla fotografia; qualcuno ancora sottolineava l’eterogeneità dei progetti presentati, e il loro valore.
Ora mentre ascoltiamo le canzoni di montagna del gruppo di Piercarlo (i Charè Moula) ci rimane addosso quel sano senso di vuoto che ti lasciano le belle esperienze una volta concluse, il giorno dopo.
Nei giorni a venire pubblicheremo alcune immagini scelte fra i progetti presentati ieri.
Certo non sarà possibile raccontare il “teatrino” di Matteo o le risate suscitate dal “fotoromanzo” di Sara e Malika, o l’emozione dello svelamento di quel lenzuolo nero; ma quelle sono sensazioni che abbiamo vissuto insieme e rimangono.
Intanto per continuare a condividere abbiamo aperto uno spazio su flickr:

http://www.flickr.com/groups/corsipepefotografia/

Non Conventional Xmas 3

Vi ricordiamo l'appuntamento di questa sera
alla NON PERMANENT GALLERY
Via Montemagno,37 - Torino
inaugurazione dalle 18,30 in poi
P E P E fotografia espone "Waterland"

P E P E ad ANIMALS_VIDEO

Martin Animals 2009 from Andrea Testa on Vimeo.

A cura di Martin Art http://www.martinart.it

P E P E a NON CONVENTIONAL XMAS

SIT NUMBER 19: NON CONVENTIONAL XMAS 3
COLLETTIVA NATALIZIA DI GALLERIA
pittura fotografia e scultura in piccoli formati


Inaugurazione venerdì 20 novembre 2009 alle 18.30
Durata mostra: dal 20 novembre 2009 al 16 gennaio 2010
Orario apertura: dal mart al sab 15.30-19.30 o su appuntamento
Non Permanent Gallery - via Montemagno 37, Torino


Non Permanent Gallery è lieta di presentare la terza edizione di NON CONVENTIONAL XMAS, collettiva natalizia di galleria in cui trovare un distillato di creatività originale e raffinato. Artisti differenti, tecniche, materiali e tematiche libere con un solo denominatore comune: il formato. Le piccole dimensioni garantiscono ai fruitori la possibilità di accedere a una vasta selezione di opere, in un contesto suggestivo. Un must del natale torinese in cui la galleria propone collezioni uniche e studiate ad hoc per l’evento. Mariella Bogliacino, Nicola Boursier, Nëri Ceccarelli, Willy Darko, Pier De Felice, Giorgia Mannavola e Andrea Ferrari, Osvaldo Moi, Fernando Montà, Radà, Diego Scursatone, Elio Torrieri, Anna Torriero, Mauro Trucano, Ugo Venturini sono i nomi dei 15 artisti che si alterneranno in un caleidoscopio di forme e colori in mostra sino al 16 gennaio 2010.

sospensione

sospensione from P E P E on Vimeo.

"...è inutile stabilire se Zenobia sia da classificare fra le città felici o tra quelle infelici. Non è in queste due specie che ha senso dividere le città, ma in altre due: quelle che continuano attraverso gli anni e le mutazioni a dare la loro forma ai desideri e quelle in cui i desideri o riescono a cancellare la città o ne sono cancellati."

Da "le città invisibili" Italo Calvino

da "Le città invisibili", Italo Calvino

Corso avanzato di fotografia:dalla tecnica all'espressione

Pubblichiamo alcune immagini scattate durante il corso avanzato nell'ambito dei progetti di ricerca. Due modi molto diversi ma entrambi interessanti di interpretare la "riflessione".Ph. Roberto Agostini


Ph. Marco Martinez

Corso di fotografia: tecnica e creatività_lezione di panning e zooming

(ph. Giuseppe Trevisi)
Un pò per caso, un pò d'amore (ph. Gloria Roero)

Alcuni degli scatti realizzati durante la lezione di panning e zooming dai parteciapnti ai corsi autunnali.

Corso di fotografia: tecnica e creatività_lezione di ritratto

Marzia Rossi che fotografa Riccardo
Sara Buosi che fotografa Silvia.

Sono alcuni degli scatti realizzati dai partecipanti al corso di tecnica e creatività durante le lezioni di ritratto: ci complimentiamo con gli autori... e con i soggetti!

P E P E espone a PARATISSIMA 2009

Filo e luce sono l’origine che implica una successione di trasformazioni.

Il filo costruisce il tessuto, cordone ombelicale che rappresenta il legame fra ciò che non è ancora e cio che sarà. Il battito del telaio scandisce il ritmo del cambiamento e accompagna l’azione del divenire.

Il progetto nasce dal connubio fra l’elemento inanimato che si trova in natura e quello umano, che lo rende vitale. La sinuosità delle forme femminili si fonde con la rigidità e la fragilità vegetale in un rapporto armonico e di reciproca influenza che culmina in una metamorfosi onirica e precaria. Per un instante questa simbiosi senza identità assume contorni animali enfatizzati da una luce lattea, lunare; è un ritorno alle origini, un’evoluzione di specie fantastica e solitaria; a tratti inquieta, a tratti pacata.

I rami di salice tessuti dal telaio di Silvia Beccaria fondendosi con la fisicità della donna vengono interpretati fotograficamente.

Gli abiti-scultura sono il risultato di forme che si generano una dall’altra, si rispecchiano e si ricreano in sempre nuove trasformazioni della materia, in dimensioni e movimenti nello spazio. Giunchi, foglie, cortecce sono gli elementi naturali che costituiscono al tempo stesso limite e suggestione, richiedono capacità di adattamento, e nel vincolo generano nuovi slanci vitali. E’ l’inquietudine del buio a fare da sfondo a questa trasformazione, è il nero che accompagna la genesi, che cerca nella luce la sua affermazione.

In occasione di Paratissima 2009 P E P E e Silvia Beccaria espongono il progetto: "metamorfosi_la genesi" presso l'interno cortile di via madama cristina 17, gioielleria Cane.
venerdì 6 novembre 15,30-24
sabato 7 novembre 10,00-24,00
domenica 8 novembre 15,00-19,00
www.paratissima.it

P E P E al TURIN PHOTO FESTIVAL

In occassione del Turin Photo Festival 2009 P E P E fotografia espone la serie di fotografie "Sublimazioni".
Le fotografie affrontano il tema della metamorfosi in risposta alla domanda sulla propria identità. Estetica come canone che ne legittima la verità. Sublimazioni di genere, fermate nella fase di transizione: eleganti ritualità che scandiscono non più un travestimento ma la ricerca del sè.

A partire dalle 20:
DJ Set a cura di Giò & Curry DJs.
Special guest: Tiffany Taylor.

Nel corso della serata verrà proiettata una selezione di video a cura di Alberto Spadafora.

P E P E espone al Festival della Creatività_ 15-18 ottobre Firenze

All'interno della Festival della Creatività che si terrà a Firenze dal 15 al 18 ottobre, P E P E parteciperà al progetto Europa: creatività e innovazione, con i progetti fotografici: Torino in Fieri e Urban Agriculture.


www.festivaldellacreatività.it

"Il Festival della Creatività si propone come piattaforma d’incontro per i centri di cultura europei. Le istituzioni saranno presenti al Festival attraverso l’European Commission Regional Policy - Information & Communication Office che avrà uno stand in cui si daranno informazioni sulle possibilità, le opportunità, i progetti dell’Unione Europea per i giovani, le imprese e la cultura. In aggiunta, l’Agenzia Nazionale LLP incaricata del coordinamento istituzionale dell’Anno Europeo porterà al Festival una serie di eventi.
Ai ventisette paesi sarà dedicata una grande installazione multimediale in grado di mostrare le migliori pratiche e progetti del nostro continente. La parte espositiva del progetto vedrà, quindi, la collaborazione d’importanti centri culturali e artisti provenienti dai diversi Paesi dell’Unione che presenteranno progetti strettamente legati al tema del Festival 2009. La città e l’arte verranno analizzate secondo diverse direttrici: progetti di “street art” con il Quartier21 di Vienna, il design tramite il progetto “Les Lumières de la cité idéale” degli studenti della scuola di Nantes, avremo la “creatività casalinga” grazie al Kunst-Stoffe di Berlino, progetti di arte pubblica come quelli sviluppati dal Latvian Centre for Contemporary Art di Riga, e dell’Helsinky City Art Museum, analisi di riqualificazione urbana con Varsavia e Bratislava, la video arte con il collettivo D-fuse, fino ad arrivare ad un progetto performativo attuato in “case abbandonate” di tutto il mondo con l’Olandese Judith Nab Espace. La mostra vedrà, inoltre, la partecipazione di molti giovani artisti contemporanei: Kerstin Finger con la Tape art, il portoghese Miguel Palma, gli irriverenti Basurama, fino al collettivo svedese tutto al femminile La Masquerade. La fotografia, infine, avrà un ruolo di rilievo con gli italiani Pepe Fotografia, il concorso “ Imago Europae” aperto ai giovani creativi europei e l’artista di fama internazionale Zsuzsanna Ardò."

P E P E espone ad ANIMALS_ 17 ottobre Parco Culturale Le Serre, Grugliasco

Nell’anno dedicato allo scienziato Charles Darwin per i duecento anni dalla sua nascita, martin propone una mostra su un tema che da sempre affascina l’uomo: gli animali. 100 opere capaci di raccontarli in chiave contemporanea e spettacolare, che ridefiniscono i presupposti della relazione tra l’uomo e gli animali attraverso l’abbattimento dei confini fra reale e fantastico. L’animale grazie all’interpretazione artistica ritrova la sua animalitas, diventando una presenza perturbante, carica di valenze simboliche, capace di mettere in discussione l’ipocrita convinzione di superiorità dell’uomo sulla natura. Animali come metafora della vita, della morte, dei lati oscuri della psiche e del mistero della natura.

In occasione della collettiva P E P E fotografia è stato invitato ad esporre il progetto "Eclissi".

Eclissi nasce dal connubio tra l'elemento inanimato che si trova in natura e quello umano, che lo rende vitale. La sinuosità delle forme femminili si fonde con la rigidità e la fragilità vegetale in un rapporto armonico e di reciproca influenza che culmina in una metamorfosi onirica e precaria. Per un istante questa simbiosi senza identità assume contorni animali enfatizzati da una luce lattea, lunare; è un ritorno alle origini, un'evoluzione di specie fantastica e solitaria; a tratti inquieta, a tratti pacata. La fotografia diventa così strumento per cogliere stati evolutivi fermati nel loro divenire, attimi di un percorso di trasformazione continua e imprevedibile.

opening: 17 october 2008 - h 18,00

www.martinart.it

place:

Nave Gallery, Parco Culturale Le Serre,

Via T. Lanza 31, Grugliasco, Turin, Italy

show:

Animals - contemporary visions

17 october - 15 november 2009

Corso di fotografia: tecnica e creatività_ dicembre 09

Sono aperte le iscrizioni per dicembre. Per ricevere ulteriori informazioni scrivete a: info@pepefotografia.it

Luoghi dell'Inifinito_Massimo Siragusa

"Lo sguardo riconosce i luoghi che, in un’epoca impossibile da definire, furono di una quotidianità vissuta e reale. Quegli stessi luoghi, immaginati e progettati, sono ora vuoti, deserti pieni di una luce abbagliante che precisa e definisce ogni oggetto rappresentato e lo rende ancora più lontano, malinconico, passato.
Come nelle grandiose tele di Giorgio De Chirico, così nelle foto di Massimo Siragusa, il paesaggio è trasformato in un palcoscenico dove elementi architettonici e naturali diventano le quinte teatrali di una pièce ormai conclusa da tempo."

www.formafoto.it

La mostra di Massimo Siracusa sarà visibile presso il centro Forma (Milano),
dal 18 settembre all'11 ottebre 2009.

Yousuf Karsh a Milano

In occasione del centesimo anniversario dalla nascita di Yousuf Karsh
la Galleria Carla Sozzani presenta una selezione di celebri ritratti che
ripercorrono la sua lunga carriera di fotografo.

In mostra dal 05 settembre al 11 ottobre 2009.

http://www.galleriacarlasozzani.org/

Nuovo corso di fotografia AVANZATO

A settembre inaugureremo un nuovo corso di fotografia, indirizzato a chi da tempo ci chiede di dare seguito al corso di tecnica e creatività e a chi, in possesso della tecnica fotografica di base, voglia intraprendere un percorso di conoscenza che attraverso le diverse discipline fotografiche porti ad una maggiore consapevolezza della proprie attitudini espressive e consenta di sviluppare progetti fotografici che le valorizzino.

Corso di fotografia: tecnica e creatività

A partire dal mese di settembre ci sarà una piccola novità:
abbiamo deciso di inserire una lezione in più.
Come vedrete nel programma, la sesta lezione sarà dedicata alla visione critica degli scatti prodotti durante le esercitazioni e le uscite, in modo tale da fornire, a metà corso, un momento di confronto sulle tecniche e le capacità espressive dei partecipanti e indirizzarne l'ulteriore sviluppo in modo più puntuale.

P E P E fotografia su EXTRATORINO

P E P E fotografia ha realizzato un servizio per la redazione di Extratorino, fotografando le peculiarità di alcuni negozi di Torino. Trovate il servizio, con i testi di Stefano Cavallito e Alessandro Lamacchia, sul numero 9 del magazine (in edicola fino a settembre).

Roberto Agostini_architetture notturne

Roberto Agostini, che ha frequentato il corso di tecnica e creatività, ci ha inviato alcune fotografie realizzate in notturna presso il Politecnico di Torino. Questa ci è piaciuta particolarmente.

Rassegna stampa_P E P E per LOV

Torino Sette, 26/06/09

Torino Cronaca, 25/06/09

P E P E per LOV

LOV Night #1 è la notte a studi aperti che si terrà sabato 27 giugno, dalle ore 18 alle 2. Studi, laboratori e associazioni apriranno le proprie porte al pubblico: ogni realtà proporrà eventi che andranno a comporre un percorso artistico e culturale fatto di mostre, concerti, proiezioni, performance teatrali, dj-set, installazioni.

P E P E fotografia e Silvia Beccaria (Studio Filarte), con la collaborazione di 32 dicembre (arti performative), persenta la performance "silvane": abiti scultura e immagini viventi accompagnate dalla fisarmonica di Matteo Castellan.

Vi aspettiamo.

Informazioni e mappa scaricabile su:
www.vanchigliaopenlab.it

Corso di tecnica e creatività: ritratto

Pubblichiamo le fotografie di Simona Patrono e Cristina Longo che si sono ritratte a vicenda nella lezione di flash in studio.

Workshop fotografico in Monferrato

Grazie a tutti!
A chi ha trovato subito una strada e ha saputo percorrerla con decisione,
a chi ha smesso di percorrere quelle troppo battute e pensa di essersi un pò smarrito; a chi ha trovato nel mosso una risposta alle emozioni; a chi ha osservato dall'alto, e a chi si è avvicinato ancora di più alla terra; a chi dal basso ha guardato al cielo senza perdere nulla di ciò che ci stava in mezzo; a chi con ostinazione continua ad avvolgere una pellicola sull'altra e a chi ha sbiancato i colori nel digitale. A chi aggredisce la realtà per desiderio di conoscerla, tutta. A chi del viaggiare ha condiviso con noi la possibilità di uno sguardo diverso, nuovo. A chi con un "bello, diffusamente" ci ha commossi.
A Pino, che la macchina fotografica non l'aveva, ma l'entusiasmo sì! e ci ha dato una grossa mano.

Un grazie dunque, ma soprattutto un arrivederci in studio lunedì 29 dalle 20 alle 22
con i vostri portfoli, e pizzata a concludere per chi può.

Une fois et pas plus

"The body and its coverings: skin, clothing. Suspension: a moment in the air, an instant in the photographic image.
Objects fly for a brief moment before the lens. Une fois et pas plus – just this once. A title with the cadence of a clock's inexorable tick, inexorable as gravity's pull, a dream of release.
Objects – sculptures I've created – encounter human figures. Or not. Destiny. The future. What happens. Reality is chance, speed, movement.
Color, which was so important in my other series, is veiled in this one, so as not to interfere with the apparition, in the distance, of a dream. Nearly but not quite black and white, the object in flight merges into the scene."
(Corinne Mercadier, "Une fois et pas plus", 2000-2002)

Lei è parigina, il suo nome è Corinne Mercadier. Il suo sguardo è delicato e leggero,
le sue immagini sono emozioni pure.
La ringraziamo ancora per aver acconsentito alla pubblicazione delle sue fotografie sul nostro blog, vi invitiamo a visitare il suo sito www.corinnemercadier.com, segnalando in particolare a chi sta lavorando sul paesaggio il lavoro "Où commence le ciel?".

P E P E fotografia partecipa a LOV

LOV NIGHT #1
è la notte-a-studi-aperti che si terrà
sabato 27 giugno, dalle ore 18 alle 2,00.
Studi, laboratori e associazioni apriranno le porte al pubblico:
ogni realtà proporrà eventi che comporrano un percorso fatto di
mostre, concerti, proiezioni, teatro, performance, dj-set, installazioni…

Una notte di arte, cultura, creatività.

P E P E fotografia + Studio Filarte (Silvia Beccaria) presentano la performance
‘silvane’: abiti scultura e immagini viventi.

interpretazione del paesaggio

Simona Patria, pur non potendo partecipare al workshop sul paesaggio in Monferrato, da qualche tempo si sta dedicando all'interpretazione di questo territorio. Pubblichiamo uno dei suoi scatti.
Ci è piaciuta la volontà, forse la necessità, di "fare ordine", di lavorare per sottrazione, fermandosi al necessario.

Ferdinando Scianna al Salone del libro

Ci teniamo a segnalarvi un appuntamento fotografico alle ore 20.00 questa sera nella Sala Blu del salone del libro:

"L’Io fotografico. La geometria e la passione

Il mondo visto da Ferdinando Scianna "

dopo la lezione sul cinema con Alberto Spadafora_ i commenti

Cristina ci scrive:
"ciao ragazzi! ieri sera mi si è aperto un mondo e volevo ringraziarvi!!!
mi sto studiando tutto su Vittorio Storaro e non guarderò mai più un film come avrei fatto fino a ieri!!! "

P E P E fotografia su Torinosette

Manuela Fava_still life

Pubblichiamo uno still life realizzato da Manuela Fava, che ha frequentato il corso di Tecnica e creatività.

Gary Bonge al Folkclub

Presentiamo una breve selezione degli ultimi scatti di Gary realizzati al Folkclub in occasione del concerto di Gerard Mayen.

LABORATORIO ZANZARA

Il Laboratorio Zanzara innanzitutto è un bel posto.

In quella stretta via che unisce Municipio e Palazzo Madama, Repubblica e Monarchia, quasi sotto l’anello al naso di un palazzo.

Poi entri e incontri qualcuno con il cappellino in testa che ti viene incontro per salutarti e mentre si presenta ti dice: “ciao io sono Massimo, per gli amici Marco”.

Allora capisci che aprendo quella porta hai scelto di smettere per un po’ i tuoi vestiti.

Qui è come se vigesse un sorta di nuovo regolamento di convivenza civile dove tutti possono essere ciò che si sentono davvero, avendo come unico limite il rispetto dell’altro.

Si potrebbe dire che qui, al Laboratorio Zanzara, sono tutti degli “espressionisti” del vivere: le emozioni, ma anche i più semplici pensieri, non hanno un filtro; semplicemente vengono manifestate, tutte.

Puoi prenderti dello “stronzo” come ricevere un abbraccio da brividi.

Se sei donna e di gentile aspetto, è possibile che ti vengano regalati al tuo ritorno i sandali del Dottor Scholl , rigorosamente bianchi.

Oppure può capitarti di ricevere istruzioni sulla storia dei treni: da quelli a vapore a quello di ieri sera delle 23 che aveva “e non ti dico cazzate” 74 minuti di ritardo.

In una stanza si disegna, nell’altra si cercano (e si trovano) aforismi, in un’altra ancora una macchina da scrivere irrequieta batte lettere per i capi di stato; nel salone si mangia tutti insieme, in un tavolo da monastero, però al muro non c’è una crocifissione, nemmeno l’adorazione dei magi, ma una frase, storta, enorme, pixel e colori: “Se uno non si ribella si scompare”.





Poi si raccoglie tutto, plastica e carta da una parte, organico dall’altra, una passeggiata in via Garibaldi, e poi ancora in laboratorio a modellare la cartapesta per fare vasi, tutt’altro che regolari, per nulla normali, ma belli, parecchio.





Io so solo che quando ritorni a casa ti senti rilassato, e sorridi. Poi pensi alle tue ossessioni, quelle che nascondi, oppure alle emozioni che hai voluto trattenere e le parole che non hai detto, cercando il significato di questa normalità.

corso di fotografia: tecnica e creatività_uscita notturna

Pubblichiamo ora uno dei migliori scatti realizzati alla Mole Antonelliana in occasione delle uscite notturne: L'autore è Bruno Pirro.

questioni di fotografia_ LETIZIA BATTAGLIA

Ringraziando Simona Patria per la sua segnalazione apriamo oggi una nuova rubrica con la quale intendiamo fornire un terreno di confronto su questioni legate alla fotografia.
Iniziamo appunto con la figura della fotografa Letizia Battaglia e con le parole che Simona ci ha inviato.


“Per riuscire a realizzare una buona fotografia, forse si può lavorare anche sei mesi, un anno, così come, forse, in un giorno se ne possono fare due molto buone. Quando scatti una foto ti vengono in aiuto tante cose: l'esperienza, la cultura, l'attenzione, l'amore, la passione, la pietà che si prova o l'innamoramento di cui si è già stati preda in quel momento per quella cosa che si sta fotografando. Poi segue un secondo momento, che è il momento della scelta, quando si decide di scegliere tra le varie foto già scattate in un'occasione o in un anno o in un giorno. Il fotografo ne sceglie una. Dice a sé stesso: "Questa è quella giusta. Mi rappresenta, e rappresenta quello che ho visto". Dopodiché quella foto può diventare qualcosa in grado di testimoniare, di documentare... ciò che sarà utile per raccontare un tempo quello che fu” (Letizia Battaglia)

Letizia Battaglia conosciuta da molti come reportagista della mafia è anche una fotografa straordinaria. Le sue immagini dall’incredibile valore documentaristico hanno un’elevata qualità estetica ed una rara potenza espressiva in grado di documentare in tutte le sue espressioni la terribile realtà degli anni di piombo nella sua Sicilia. Quest’anno è fra i nove premiati con i prestigiosi Infinity Awards, riconoscimenti assegnati a New York dall'International Center of Photography e giunti alla venticinquesima edizione. Alla Battaglia è andato il Cornell Capa Award. (fra i vincitori delle passate edizioni ci sono Robert Frank, Mary Ellen Mark, Marc Riboud, André Kertész, Henri Cartier-Bresson, Berenice Abbott, Richard Avedon, Harold Evans, Bernd and Hilla Becher, Alexander Liberman).

La cosa che colpisce di più nei suoi lavori è il progetto fotografico, nato un pò per caso, ormai in età adulta. Infatti a 37 anni, insieme alle tre figlie, Letizia Battaglia lascia il marito sposato a 16 anni e diventa giornalista per l’Ora di Palermo. Prende in mano la macchina fotografica non ancora esperta e scopre una bruciante passione.. Inizia così un percorso che parte dall’urgenza di impossessarsi di una tecnica attraverso il reportage ed arriva all’arte , anche attraverso la politica, l’impegno.

Anche la questione di genere è molto presente nei suoi lavori e nel suo percepirsi fotografa.

Per chi desiderasse approfondire rimandiamo ad una sua intervista di qualche tempo fa http://www.emsf.rai.it/grillo/trasmissioni.asp?d=781
che ben esprime il suo progetto fotografico.

Sulla sua vita è anche stato recentemente anche realizzato un lungometraggio dalla regista Daniela Zanzotto .

Per poter visualizzare qualche immagine di Letizia Battaglia:
http://images.google.it/images?q=letizia+battaglia&oe=utf-8&rls=org.mozilla:it:official&client=firefox-a&um=1&ie=UTF-8&ei=E7jtSYbVDpGRsAbY9oSADw&sa=X&oi=image_result_group&resnum=4&ct=title

P E P E PHOTOCONTEST '09_ the winners are: Marco Martinez and Valeria Viappiani

Ecco il verdetto della "serata degli oscar di PEPE":
Marco Martinez vincitore del premio della giuria
Valeria Viappiani vincitrice del premio del pubblico
Grazie a tutti per aver partecipato, e complimenti ai vincitori!
Di seguito pubblichiamo alcune immagini dei loro progetti.


"Walk away" di Marco Martinez
Ho scattatato queste foto una mattina di inizio aprile. Sorprendentemente
fredda e umida per esser già primavera. Tanto che, a un certo punto, ho
dovuto correre a casa.
Senza cuffie nelle orecchie avevo in testa una canzone. Walk away, un pezzo
di un gruppo scozzese conosciuto negli ultimi anni per un rock elettrico
energico e ballabile.
Ma qui, anche se c'è ancora un bel ritmo, sono alle prese con una vagamente
struggente e molto glam storia di addio.
Non è un caso se ce l'ho in testa: negli ultimi giorni l'ho ascoltata
spesso e ora spero di trovare trovare delle imamgini che ne riproducano il
mood, lo stato d'animo.
I love the sound of you walking away. Vicino ad una stazione cerco immagini
di persone che si allontanano. Di piedi, soprattuto: sono loro che ti
portano via e risuonano sul pavimento.
Scatto anche qualche foto mentre non passa nessuno, giusto per provare le
inquadrature, la messa a fuoco e tutto quanto. Dettagli che per me non sono
ancora automatici.
Quando le stampo, scopro un vuoto e un freddo che mi piacciono. E quel
bagliore rosso che non avevo notato irradia vero calore.
Forse un po' come l'addio della canzone. Distaccato, persino compiaciuto.
Si fa a gara a chi è più freddo ma in fondo spunta ancora una lacrima e una
briciola di passione.

I love the sound of you walking away
Mascara bleeds a blackened tear
And I am cold, Yes I am cold
But not as cold as you are
As you walk away

Franz Ferdinand - "Walk Away"



"Ritratti contemporanei. Tra sogno e realtà." di Valeria Viappiani



Impegni di lavoro e faccende domestiche. Pigrizia e frenesia. Il tempo che scorre e la voglia di evasione. La ricerca continua di stimoli ed informazioni. La musica e lo sport. Quello che ci piace fare e quello che dobbiamo fare. Alla ricerca del giusto equilibrio tra passioni, desideri, ambizioni e la vita di tutti i giorni.